特征描述出来，言简意赅又准确明了。所以孔子说：“辞，达而已。”林语堂则说：“文学之美不外是辞达而已。”鲁迅先生也曾说：“凡可用可不用的字还是不用的好。”他在《我怎么做起小说来》一文中又说：“…所以我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。…所以我不去描写风月，对话也绝不说到一大篇。”德国诗人海涅则说：“谁用最少和最简单的象征表达出最多和最深刻的思想，谁就是最伟大的艺术家。”

这些大师的治文态度就是凡可用可不用的字坚决不用。不单是写文章讲究精炼，绘画艺术同样也注重此理，对不该着墨处，就是要：“惜墨为金，疏可走马。”两者可谓是异曲同工。前几个星期给你们讲解的《阿Q正传》这篇课文，其篇幅不长，但即便象鲁迅先生这样有七百万文字传世的文学大师也要反复斟酌，几易其稿，可见要做到精炼，着实不易啊！所以我才对你们说，若要想给鲁迅先生的文章增减一字或改动一字都不易。”

老师的话使倪潇儒深深地折服，他听得连连点头称是，说：“老师，你讲得真是太好了。”

语文老师只是笑笑，然后又继续说道：“不过，这里我还要说明一下，我说的难，不是指它的文字形式，若光讲文字形式，恐怕你现在就有这个能力改。只是你虽能改动一字一句，但总让人有增一字松弛，减一字缺失的感觉，更重要的是文章原有的意境没有丝毫提升，这样的改动就没有意义，不过是多此一举，弄不好遂成笑柄都不一定,所以它难就难在此处。

文章意境是千秋，但凡能够传世的艺术作品都极注重意境，妙到极处的艺术作品都呈现这番意境，即所谓只可意会，不可言传的那种意境。写文章的人都希冀灵感降临，可是灵感的火花却极难捕捉，而意境的奇妙则更难把握，所谓意境应当是那种人物、景象、语言融为一体的，没有一种语言能够把它的美感完全表达出来的境界。为达意境的美妙，曾引天下无数才俊掏尽其才而为之。昔日南宋画院出过两道极讲意境效果的考题，一个画题为《深山藏古寺》。入画的是连绵起伏的崇山峻岭，林木茂盛，古树参天，清溪曲折，潺流而下，一位僧童弯腰汲水。那古寺却深藏不露，了无痕迹，犹如藏于九地之下。其实，早在宋徽宗时也有相类似的画题，叫做：《竹锁桥边卖酒家》，那善画者只在桥头竹外挂一酒幌，而那酒家则全无踪影，密藏于竹林深处。又如取自韦应物的诗句为题，叫做：《野渡无人舟自横》，只见一只鸟栖于船上，一只鸟则是下飞状，欲来这条船上栖息。是用飞鸟栖息觅食来暗示舟子的行踪。这也是绘画中的“空白艺术”的手法。哦，对了，另外还有一个画题也是在追求意境之妙，题目叫做：《万绿丛中红一点》。所展现的画面是，白云下碧水旁，一位淑女在凭栏远眺，绿色弥望，芳草青翠，树木葱茏，唯有淑女的樱唇是红的。前者着力于深蕴不露、幽深高远的玄妙，后者渲染人物景色浑然天成的奇巧。都是那种“柳藏鹦鹉语方知”的美妙意境，让人回味遐想，可谓曲笔写意的杰作。”

每次去，老师都会给他讲很多知识，倪潇儒一直竖起耳朵，屏气静听老师的教诲，生怕漏掉一字。倪潇儒真够幸运的，遇上这么一位诲人不倦的老师。语文老师认为倪潇儒求知欲强，悟性好，因而觉得有责任、有义务厚加培植。当倪潇儒在学习的方法上或学习习惯上出现负面倾向时，当他渴望获得更多知识的时，老师总会在这间稍显狭小的宿舍里，在那张古旧的写字台旁，象家庭教师那样，对他循循善诱地讲解，适时匡正他的负面倾向。在这里，倪潇儒领受了比别的同学更多的教诲和知识，可以说，他的很多知识就植根于这间狭小的宿舍里。倪潇儒一直牢记老师的话，按照老师的的指点去练习尝试，因而他的作文水平有了突飞猛进的提高，作文功底亦愈发的扎实。